大自然對她的影響最大。事實上，除了圍繞著她的那片蔥鬱的仙境，還能有什麼呢？還是個小女孩的時候，祖父母莊園裡那片鬱鬱蔥蔥的咖啡園裡的景色和香味就讓Titi Escalante沉浸不已。遠處，威武的火山嚮熱帶天空噴出朦朧的煙羽。
她回憶說：「我是一個有夢想、有創意的孩子。很早以前，我就知道我的未來要與色彩、藝術和快樂為伴。」
後來，Titi開始嘗試表演藝術。芭蕾舞讓她著迷，各種形式的現代舞也令她醉心。然而，在刻板的薩爾瓦多社會眼中，舞蹈並不是淑女該從事的職業。甚至連表演都多少有些忌諱。Titi會在偷偷上完戲劇課後急匆匆趕回家，通常要在軍隊的宵禁開始前趕回來。
她的父母認為——更確切地說是希望——她對藝術的熱情只是階段性的。她的父親希望她能跟隨自己的腳步，進入他創辦的蒸蒸日上的保險公司。但是，繪畫和素描讓她感到快樂。她筆下的馬蹄蓮、玫瑰和向日葵同樣令看見的人著迷。
我感受到了藝術的語言。這是一種非常主觀的語言，只有一部分人能夠理解，即便如此，這部分人對這種語言的理解也不盡相同。但對我來說，藝術已經成為我的生活方式。
她的作品散發著寧靜與和諧的光芒，而她的日常生活環境卻動盪不安。上世紀70年代末，薩爾瓦多處於血腥內戰的前夕。和其他許多人一樣，Titi的父親也被遊擊隊擄走了。五週後，他的父親在支付贖金後重獲自由，隨即便和她的母親搬到紐約，逐漸從創傷中恢復過來。Titi跟著他們生活了一段時間。她也是在那裡師從名門的。
Motoi Oi當時已年過七旬，是當時在世的古代水墨畫泰斗。14世紀，禪宗僧侶將「黑墨畫」引入日本，這種藝術形式看起來或許很簡單，其實要求非常高。在白色背景上，藝術家用一系列深淺不一的黑色筆觸，試圖立即捕捉到所畫物體的精髓，而無需潤色。
Titi說：「他對我的成長起到了至關重要的作用。師父教我以不同的方式看待自然，探究繪畫的靈魂。他對我說：『拋開雜念，用畫筆表現出內心的想法。』我畫了一百多幅畫，他會勸我只留下十幅，其他全都丟掉。『專注於純粹』。」
師父的話深深地印在了徒弟的心裡。1987年，在紐約舉辦的第五屆國際水墨畫畫展上，Titi一舉榮獲一等獎。在隨後的幾十年裡，成群結隊的鳥兒、婀娜多姿的花朵和充滿魔力的森林都從她的內心世界紛紛湧現出來，在她靈巧的畫筆下躍然於紙上。
Titi說：「簡單才是水墨畫的難處所在。一段時間沒動筆，就必須重新蓄積力量，就像沒狀態的運動員一樣。」
雖然成為舞蹈家的夢想沒有實現，但她迷戀舞蹈的優雅和美麗，這一點永遠不會改變。還有什麼比雕塑更能彰顯優雅和動感的呢？她的第一次嘗試是用黏土製作一隻公雞，但她對這件作品很不滿意。
Titi回憶說：「我覺得那隻公雞真是太糟糕了。我曾想效仿偉大的Fernando Botero，用他的誇張風格來設計公雞，但結果卻令人失望。幸運的是，有人認為它比我認為的要好得多，我就立即把它送人了。」
Titi並沒有氣餒，又開始了新的嘗試。從她內心深處誕生的青蛙才是她更喜歡的。她樂於塑造纖細修長的腳趾。不過，她的創作靈感並非源自薩爾瓦多的奇異樹蛙或黃蟾蜍，而是來自另一個世界。半蛙半人的「Vatrichocentaur」成為了Titi的標誌。她先做泥塑，後來又做起了青銅鑄造。
這位藝術家陷入沉思：「為什麼是青蛙呢？老實說，我也說不清楚。也許是我喜歡它們的動作吧。那為什麼要用女性的身體呢？因為那就是我的靈魂所附著的身體，是我最熟悉的身體。」
在薩爾瓦多藝術博物館(MARTE)的院子裡，矗立著一座宏偉的青銅雕像「La Volcaneña」。光著膀子的青蛙女人用一隻十指修長的手，優雅地讓頭上裝滿鮮花的大籃子保持平衡，飄逸的長髮披在肩上。
Titi解釋說：「薩爾瓦多被稱為『火山之國』。La Volcaneña是向生活在火山上或火山附近的婦女致敬，她們提著籃子到城裡賣水果和鮮花。在薩爾瓦多，婦女通常既要工作，又要操持家務，還要監督子女的教育。因此，La Volcaneña是力量之柱，因為我們女性是強大的。」
Titi的vatrichocentaurs同樣是在讚美女性，只是背景更為隨意。她上世紀90年代創作的《Homage to Matisse》系列中有兩幅重要作品：《Odalisca》和《La Danza》，重新詮釋了法國藝術家Matisse八十年前的標誌性畫作，充滿激情，又富有神話色彩。
這與分娩有些相似：一旦完成了一件作品，創作就暫時告一段落了。
儘管創作成果豐碩，但她的創作過程也並非一帆風順。Titi承認說：「這與分娩有些相似：一旦完成了一件作品，創作就暫時告一段落了。我沒辦法立即重新開始，因為我的內心仍然受到強烈的影響，如果繼續的話我只會創作出類似的作品。我必須緩一緩。靈感當然也會有乾涸的時候，但要學會坦然接受。」
多年來，Titi在MARTE舉辦的展覽總能讓參觀者大飽眼福，這位藝術家還在努力為薩爾瓦多培養新一代藝術家。其中最為有名的是，她為三百名兒童舉辦了一個名為「我們夢想的世界」的工作坊，其中許多兒童來自偏遠的農村地區，他們在她鼓勵的目光下繪畫，然後在音樂中冥想。
能夠這樣與年輕人一起工作，這種感覺真是太棒了。
「讓他們能夠揮灑創意，表達自我，看到他們臉上洋溢的笑容，我感到非常高興。最後，我們向天空放飛了數百個白色氣球。真是太美了。」
在最近的展覽中，Titi又回到了一切開始的地方。El Árbol de Mincho（《明喬的樹》）是以她已故祖父Benjamín Sol Millet家中的一棵橡膠樹為原型創作的油畫系列，共有七幅畫。她人生中許多美好的記憶都和這棵樹有關，最近的回憶是，她每個星期天訓練完德國牧羊犬後，最喜歡在這裡休息。
Titi微笑著說：「一位朋友建議我把這棵樹畫出來，結果最後我畫了七次。這是向我祖父的致敬，也是向生命輪迴的頌揚，是一場歷經四季的感官之旅。我喜歡表達精神價值。」
Titi Escalante與David Escobar Galindo：我們的人生
Titi說，「我出生在薩爾瓦多，人生的前幾年都是在那裡度過的。從某些方面說，我想我是非常頑皮的，經常搞惡作劇。13歲時，我被送到英國的一所寄宿學校，名為聖心修道院。我一直喜歡畫畫。我還記得我給教我的修女們畫漫畫時那種開心的感覺，雖然畫得不太好！」
David說：「我是一個徹頭徹尾的薩爾瓦多人。生於斯，長於斯，以後也必將在此落葉歸根。我的童年大部分時間是在鄉村度過的，那裡的野生動物、天空和四季都深深地吸引著我。我的家庭環境並不傳統，我從小就很自由。這種獨立性塑造了我的個性，使我具有很強的紀律感、責任感和平衡感。」
他繼續說道：「在我成長的過程中，我有幸認識了一些優秀的詩人。Claudia Lars早在二十世紀初就是我祖母的朋友。我認識她時，我的文學意識才剛剛開始形成。她是一位頗具感召力的人物，一位堅強的女性，在很多方面都很強硬，但也有非凡的敏感度。毫無疑問，她對我的詩歌生涯產生了影響。」
Titi說：「我在墨西哥國家藝術中心(CENAR)學習繪畫。我跟著啟蒙老師學習，他們的教學側重於教我如何看待這個世界，而不是如何畫畫。隨後，我去了紐約，在那裡學習雕塑和造型。我在那裡的國家設計學院學習了幾年。」
David說：「我曾就讀於馬塞利諾-加西亞弗拉門戈學院，之後在聖薩爾瓦多自治大學攻讀法學和社會科學，並獲得博士學位。我後來擔任過薩爾瓦多國家圖書館館長和薩爾瓦多語言學院院長。」
Titi回憶說：「雖然我知道David這個人，但我們從未見過面。他比我年長，我認為他非常嚴肅。我們第一次見面是因為他的一本新詩集《Devocionario》，我為這本詩集繪製了插圖。那本書以及他對自然世界的描寫給了我很大啟發。」
David說：「Titi就這樣和我走到了一起，既自然又深刻。我們的先人是十九世紀初的遠親。當我們最終相遇時，一切都才剛剛開始。這不是一種膚淺的戀愛，而是一種發展到極致的奇妙感覺。對的人就是那個能觸及你靈魂深處的人。只有當你和她生活在一起時，你才會明白這一點。這是一個人一生中所能擁有和嚮往的最美好的東西。這是最棒的禮物，用這個詞來描述是最準確的。」
Titi說：「David和我都非常尊重彼此的工作和創作獨立性。我不會問他在寫什麼，他也不會問我在畫什麼。同樣，我們也不會批評對方的作品。2013年，我們在MARTE舉辦了一次名為《藝術家與詩人》的聯合展覽。一位才華橫溢的策展人精心挑選了他的詩作和我的作品，兩者相得益彰。」
Titi繼續說道：「我一直是個追求精神世界的人。自28歲起，我就多次獨自前往印度，我喜歡那裡。我與那裡的人民、文化和精神融為一體。在那裡，常常有人問我是否來自旁遮普。在希臘和土耳其，我也會被誤認為是當地人。我很喜歡這種感覺，這讓我更有家的感覺。」
David說：「我現在的理想是繼續表達自己對周圍世界的看法，我仍然是一名活躍的新聞評論員，每週撰寫專欄。我還在創作新詩集《En el baúl de los anhelos》，目前進展順利。詩集完成後，我將開始另一本詩集的創作工作。迄今為止，我已經出版了七十多本書，希望外界不要怪我懶惰！」
他說：「隨著全球化的發展，我很高興薩爾瓦多能夠引起全球的關注。我為我的祖國感到驕傲，我相信我們都應該如此，因為所有國家都是美好的。但是，雖然我對自己身為薩爾瓦多人的身份深感認同，但我同樣也是世界公民，甚至是宇宙公民。」
